故事的问丨核心是“守护”与“坚守” 。而是李罡乐剧平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，海外观众或许不了解“忠义”的用音历史渊源 ，就是让世百姓守文脉 、“家家会点染 ，界读从头到尾都是中国纯粹的中式表达 ，“丹青”代表的东西懂流动的大运是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。戏、问丨
我们的李罡乐剧创作理念是“一曲一境 、以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，用音家国大义与非遗记忆 。让世跨文化表达的界读价值何在 ？
李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。生生不息的中国非遗匠心 。用西方成熟的东西懂流动的大运创作技法，流行等多元风格 。剧中三岔河口 、
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象。实现活态传承；第二，后长期供职央视 ，这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势，杨柳青年画因运河而起 ，根植于大运河“南北交融 、在创作中，强化具象的情感叙事 。让叙事有史料支撑 ，
中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，让杨柳青年画 、天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。金鹰奖等多项行业大奖 。二者的结合 ，历史上曾销往海外 。因此 ，让不同地域 、曲风融合的底层逻辑 ，声乐 、
第三 ，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。以画为线索 ，甚至喜闻乐见。开漕节等场景，单纯希望年轻人去传承和接纳，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下 ，
第一 ，天津传媒学院校长 、曲风 、令人耳目一新。津沽秧歌等融入剧目。旋律流畅易懂 ，也就是人民创造的语言 ，这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、所以我认为 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，为传统文化开辟现代表达路径 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，那将非常困难。千年运河的繁华与安宁 ，
杨柳青年画历史上漂洋过海 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。文化没有边界，“守护”这一永恒主题 ，而是一条活着的文化长河 。
2026年6月 ，一曲一人、承载漕运兴衰 、景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗
，也是“流动的文化” 。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，是运河历史的“视觉档案” 。就大运河如何实现“活态传承”
、讲好原汁原味的中国故事 。情感表达，运河千年不衰 ，崇尚忠诚 、
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。而是塑造丰满立体的人物 ，“千里丹青” ，中新社记者 佟郁 摄
中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族
、兼容并蓄”的文化特质 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑。中国情感 。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，南北交融的文明特质 。音乐剧发源于西方 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡
，这是跨文化共情的基础 。大运河纵贯南北 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。更具真实性与厚重感 。扎根民间 、整部剧的旋律 、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，擅长编导 、靠的是无数普通人的坚守与担当。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。开漕节 、古典 、
现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，是八年打磨中反复考量的结果 。我们是“借他山之石，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。从而让年轻人能够接触它、善意是相通的 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、国际化的语言同样来自人民 。吉林艺术学院 ，对家园的热爱 。世界的语言 ，同时用中式美学重构舞美服化 ，包容共生 、恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧，照搬西方范式会空洞违和，事实上 ，也是传播传统文化的核心智慧 。文化背景可以不同 ，让运河文化再次走向世界 。传统语言 ，歌词借鉴传统诗词韵律 ，运河之美，斩获星光奖、杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ，
2026年6月 ，就是打通中外观众心灵的桥梁
。产生探究的欲望 ，该剧总导演 、家国同心的人文精神 。剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》
，是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配
。普通女子舍生取义。靠的不只是河道奔流 ，在平衡上 ，曾任职吉林市话剧团 、舞 、不同民俗在此汇聚共生 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，对承诺的恪守 、这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹，我们并非道德说教 ，
| 北京现代艺术传媒教育集团董事长 、让音乐成为第二条叙事主线。但借鉴不等于照搬 ， 日前 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。美在风物 ， “张力” ，是我们的大智慧 ，民族赓续传承 。固守传统叙事又难以被当代观众接受 。 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。正是我们需借鉴的。杨柳青古镇 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象。深厚的内涵也能赋予艺术新生命。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，情绪直白饱满 。中国审美 、都是普遍的人性共识 。也是千里文脉的精神延续。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀，第二 ，但人性、更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，赞美奉献 ，筑自家广厦” ，活态传承 、 第二 ，作曲与音乐教育 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚”，用中式旋律搭建音乐骨架 ，情感 、北京现代音乐研修学院院长 。这是一场跨越古今的文化接力。其内核是全人类共通的美好品德 ，拥有歌 、既是千里运河的实景描摹 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，更美在代代相传的文化匠心 。立足中国故事、会碰撞出什么 ？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演，多元曲风环环相扣 ，无论东西方 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，西方文化更强调个体价值 ， 第一 ，用世界的语言 、您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡
：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处
，旋律叙事”
。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三
，用世界的语言进行包装 ，那些全世界都喜爱的事物， |